— Я точно не знаю, как называется мой стиль. Обычно я просто делаю все так, как вижу у себя в голове. Мне нравится рисовать портреты, использовать яркие цвета, а также добавлять текст к картинам и объектам.

— В своих работах я часто затрагиваю темы деколониальности и национальной идентичности. И вообще пытаюсь исследовать свой опыт нерусской женщины из рабочей семьи и национальной республики, переехавшей в метрополию. Я считаю, что в искусстве не хватает голосов непривилегированных людей, у которых не было богатых родителей. Хотя я не уверена, являюсь ли я сама тем голосом, так как переехав в Москву, я частично потеряла связь со своими корнями.

— Мои первые объекты, благодаря которым я попала на онлайн-выставку, организованную казахскими кураторками — «дворник/брат» и «уборщица/сестра». Эти работы посвящены рабочим людям, которых я вижу в Москве. Как и многие из Калмыкии, я родилась в рабочей семье, поэтому привыкла видеть людей, выполняющих физическую работу, и никак не отделяю их от остальных. В Москве я заметила более резкое расслоение в обществе: там очевидно разделены «белые воротнички» и «синие воротнички» — они будто существуют в разных мирах. Рабочие люди на улицах выделяются благодаря ярким униформам: оранжевые дворники, жёлтые курьеры. Это напомнило мне антиутопию, где разные классы носят одежду определённых цветов.

Вторая работа — автопортрет без названия. Тут изображены я и загадочное существо, которое влияет на моё восприятие. Эта работа — про ощущение, когда ты настолько ушла в свои мысли и закопала себя в тревоге, что даже восприятие знакомой комнаты меняется. Мозг перевозбужден и будто накладывает цветовой фильтр на изображение перед глазами.

Третья работа будет на выставке в Элисте со 2 по 6 октября. Она называется «Загадка». Если её отгадать, то можно понять, о чём будет серия моих работ на выставке! Подсказка: это связано с национальной идентичностью.

— Мне больше всего важно, насколько сильно я ассоциирую себя с художницей или художником, поэтому мне нравятся работы людей со схожим опытом. Вряд ли я увижу себя в белом европейце из другого века. Вот классные художницы, которые мне нравятся:
1. Наталья Папаева из Бурятии. Советую посмотреть её перформансы на тему потери языка.
2. Целая семья из Казахстана: Сауле Сулейманова, Суинбике Сулейманова-Базаргалиева и Медина Базаргали.
3. Вика Сарангова из Калмыкии, которая тоже будет на нашей выставке в октябре.

— На самом деле, сложно сообразить, в каком направлении я стараюсь развиваться. Предпочитаю думать, что это рисунки в жанре «прикол». Я ощущаю стойкое отторжение от академического рисунка, его монументальности и громоздкости. Не имею ничего против, так как в общей специфике — это все круто.

— Я стараюсь избегать очерченных лейтмотивов. Но если говорить о визуальной перекличке, то, наверное, это боди-хоррор, красочность и разнообразие форм. Хочу говорить обо всём, что окружает.

— Знаковая номер один.
Мне нравится, что она смешная и понятная, а ещё говорит сама за себя. История создания не важна — картинка просто появилась. В этой лёгкости и заключается моя художественная модель.

Знаковая работа номер два. Это комикс, над которым я сейчас работаю. Во-первых, я считаю его очень стильным и визуально насыщенным, во-вторых, он кровавый и дерзкий, а в-третьих, это моя первая длительная неиллюстративная работа. Сюжет родился за десять минут до старта комикс-марафона, который устраивали подруги из британки (Британская Высшая Школа Дизайна — прим. «ТОДО медиа»). Комикс за 24 часа Скотта Макклауда — это воистину челлендж. За сутки нужно полностью создать готовый комикс. За это время мы много страдали, мало спали и ели, но, все-таки, что-то да сделали.

Мне было интересно использовать в качестве силовой тяги негативные эмоции — злость, агрессию и раздражительность. Вышло неплохо, как мне кажется.

Знаковая работа номер три. Это мультфильм, который тоже сейчас в работе. Он такой же красочный и динамичный, визуально сдобренный. Главная мысль — принятие себя и поиск светлого в деструктивных моментах. Будучи biracial (моя мама калмычка, а отец армянин), я ощущала себя вне крупных национальных сообществ (славянского, калмыцкого и армянского). Мне казалось, что я максимально разобщена и не у дел.

Всё это отрицательно повлияло на моё самоощущение и зачатки саморепрезентации. Я поехала на фестиваль «Рудник» в Татарстане, в мастерскую документальной анимации Дины Годер, чтобы запечатлеть это. Кураторы (Дина, Сандрик и Соня, большой вам респект!) очень помогли начать этот диалог, задать себе верные вопросы, а также оформить мысли в визуальный материал. В итоге тема быстро поменялась: стала более взрослой и цельной, а я смогла прийти к выводу, что не должна принадлежать к чему-то одному. Во внутреннем многообразии есть гармония, которая дает мне силу и энергию двигаться дальше, чаще всего напролом.

Очень сложно! В мире столько чудесных мастеров и мастериц, что выделить кого-то отдельного экстремально сложно. Могу назвать топ-3 на сегодня:
1. @tarabooth
Самая жизненная и остроумнейшая из остроумнейших. В общем, Тара Бут это как первый фильм из серии дневника бриджит джонс — so much relatable.
2. @felipe.bolivar
Крутые персонажи, яркие образы и абсолютно крышесносные техники.
3. @sophiekoko
Моя самая любимая аниматорка. В ней есть все: потрясающая коммерческая выверенность, остроумные приколы и невероятно сексуальный визуальный набор.

— У меня нет определённого направления или стиля. Мои работы существуют в междисциплинарном пространстве.

Иногда эксперименты с этими инструментами ведут меня к идее. Мне нравится сохранять подвижность и открытость в этом плане.

— В темах у меня тоже разнообразие, но среди преобладающих: (само)идентичность, городское пространство и память, понятие «прогресс» в современном обществе. Сейчас я исследую звук. Работаю над созданием аудио-работы, в которой все указанные мотивы переплетены в контексте Калмыкии.

— Серия из четырех вышитых вручную портретов Motherland (2014) — моя самая первая инсталляция.

Каждая из вышитых женщин отражает для меня определенный этап калмыцкой истории. На портретах изображены:

1. Портрет неизвестной калмычки.
   
   
2. Мария Адьянова, Фрунзе, 1946. Эту фотографию я увидела на сайте Эльзы Гучиновой в разделе Сибирский альбом. Там же прочла статью «У каждого своя Сибирь» с воспоминаниями Марии. Ссылка на воспоминания.
   
   
3. Лариса Юдина — главный редактор газеты «Советская Калмыкия». Убита в 1998 году. Эту газету я часто читала в юности, так как моя мама продавала ее на центральном рынке. Смерть Ларисы потрясла меня.
   
   
4. Моя мама — Сарангова Надежда. Родилась в 1949 году в селе Тальменка Алтайского края, в ссылке. Умерла в 2010 году в городе Элиста.
   

Это работа с потоком воспоминаний, которые приходят и уходят. Воспоминания, которые являются как личными, так и коллективными. Воспоминания, которые я хочу сохранить и передать. Кроме того, мне было важно поразмышлять о связи исторического и личного времени.

Мой главный инструмент в этой работе — ручная вышивка, как акт сопротивления быстро стирающемуся прошлому.

«Археология прогресса. Редру́т» (2019). В 2019 году я провела один месяц в художественной резиденции CMR, расположенной в корнуэлльском городе Редру́т (Великобритания). Там я создала проект «Археология прогресса. Редру́т», который опирается на историю этого места. Эта работа носит интерактивный, ориентированный на сообщество характер: вместе со всеми заинтересованными людьми мы проводили совместные исследования окрестностей, мастер-классы, кинопоказы и обсуждения. Удалось даже поэкспериментировать с новым для меня жанром — ольфакторная (ароматическая) инсталляция.

Тем не менее, основным языком проекта был звук: в течение всего времени мы проводили совместные музыкальные сессии, и к этому добавили нарезки из архивных и полевых записей.

"Документальный фильм Площадь Ленина. Элиста" посвящен истории главной площади нашей столицы. За последние 50 лет площадь пережила несколько значительных трансформаций, каждая из которых символизирует новый поворот в истории Калмыкии. Не буду много писать об этой работе, так как пока не уверена, что она закончена. Лучше посмотрите трейлер.

— Мне интересны все окружающие меня коллежанки и коллеги, продолжающие свое дело в условиях неустойчивости и неопределенности. Это мои друзья и подруги, однокурсники и однокурсницы, партнеры и партнёрки по разным совместным проектам и резиденциям. Их творчество продолжает оказывать на меня влияние.